Як правильно розспівуватися: черговий урок з вокалу від Єлизавети Бічний

як правильно розспівуватисяСпівак, який не підготував свої голосові зв'язки до певних навантажень, що виникають в процесі виконання деяких складних фрагментів твору, так само, як і спортсмен, не здійснив розминку, може отримати травму і позбутися можливості продовжувати свою діяльність.

Люди, що бажають навчитися виконувати якісно вокальні твори, хочуть дізнатися, як правильно розспівуватися для того, щоб розігріти голос. Гарною підмогою в цьому питанні може послужити відео-урок Єлизавети Бічний, в ході якого вона пропонує шість распевочних вправ з поступовим ускладненням голосових партій, а також пояснює деякі нюанси, що стосуються правильного співочого дихання і звуковидобування.

Дивіться урок прямо зараз:

Якщо ви хочете отримати ще більше корисних і, найголовніше, ефективних вправ з вокалу, то вам сюди:

Що є спільного для будь розспівування?

Всі вправи можна об'єднати одним керівним принципом. Він полягає в тому, що для співу вибирається тональність, головний тон якої відповідає нижній межі вашого голосового діапазону, після чого, починаючи з цього звуку, виповнюється распевочная партія, яка повторюється кожного разу на півтону вище, здійснюючи рух вгору (поки не досягне верхньої межі), а потім вниз по хроматичного звукоряду .

Грубо кажучи, вправи співаються так: починаємо знизу і повторюємо те ж саме (один і той же наспів) все вище і вище, а потім знову спускаємося вниз.

Крім того, зміст кожної наступної партії вимагає більш високої техніки виконання. А щоб досягти ефективності, виконуючи подготавливающие до співу вправи, потрібно врахувати деякі фактори, що сприяють успіху, серед яких:

  • правильне дихання;
  • відповідна постановка співочого апарату, тобто тих органів, які задіяні при звуковидобуванні;
  • певна спрямованість звукового потоку;
  • чітке дотримання рекомендацій до кожного окремого вправи.

Рекомендації щодо правильного дихання

Одна з рекомендацій, що стосується того, як правильно розспівуватися, відноситься до режиму дихання, яке здійснюється тільки животом. При цьому важливо стежити, щоб плечі і груди не рухалися, і не було ніяких напружень м'язів шиї. Дихати слід дуже спокійно, розслаблено, майже не помітно для оточуючих, а голосні витягувати без обдумування, якнайшвидше позбавляючись від звуку і не затримуючи в собі нічого.

Розспівування перша: співаємо із закритим ротом

У першій вправі, автор відео-уроку радить розспівуватися із закритим ротом за допомогою звуку «хм ...», підвищуючи на півтону його при кожному наступному витяганні, при цьому, важливо, щоб зуби були розтиснену, а сам звук прямував на губи.

Заспівавши, таким чином, кілька нот, можна продовжити вправу вже з відкритим ротом, використовуючи по черзі звуки «мі», «ме», «ма», «мо», «му», а досягнувши граничних висот, поступово повернутися до початкового тону .

Наступним етапом цієї вправи є відтворення послідовності звуків «ма-ме-ми-мо-му» на одному диханні, не змінюючи висоту тону, після чого порядок голосних змінюється і партія виповнюється в послідовності «ми-ме-ма-мо-му».

Вокальна аксіома. При правильному співі всі звуки направляються в одне і те ж місце, а розташування мовних органів під час співу чимось нагадує ситуацію, коли в роті знаходиться гаряча картопля.

Розспівування друга: пограємо на губах

Друга вправа, яке практикується для розспівування майстрами техніки віртуозного співу «bel canto» дуже корисно для розвитку співочого дихання і досягнення необхідної спрямованості звуку. Також воно допоможе переконатися в правильності дихання, критерієм оцінки якого є безперервність звучання голосу.

Використовувана в даному випадку артикуляція нагадує те, як маленька дитина імітує звук машини. Витяг звуку відбувається через рот із закритими, але розслабленими губами. У цій вправі спів звуків здійснюється по мажорному тризвуку, підіймаючись вгору і повертаючись на початковий тон.

Розспівування третя і четверта: гліссандо

Третя вправа таке ж, як і друге, тільки вокальна партія виповнюється прийомом гліссандо (ковзання), тобто при відтворенні звучать вже не три окремих ноти, а одна, яка плавно підвищується до верхнього тону, а потім, не перериваючись, повертається на початкову позицію .

Четверта вправа, що виконується теж прийомом гліссандо, краще починати з нот «ми» або «ре» другої октави. Його суть в тому, щоб співати в ніс, перешкоджаючи повітрю виходити з глотки. При цьому рот повинен бути відкритий, але звук все одно направляється в ніс. Кожна фраза включає три звуки, які, починаючи з верхнього, тільки знижуються на тон один від одного.

Розспівування п'ята: В'єнн, вьіні, Вьяна ???

П'ята вправа допоможе ще краще засвоїти, як потрібно правильно і результативно розспівуватися, а також підготує дихання до виконання довгих фраз. Партія полягає у відтворенні італійського слова «В'єнн» (тобто «де»), але з різними голосними і звучить як: «вьіні», «В'єнн», «Вьяна».

Така послідовність голосних будується в залежності від складності досягнення звонкости їх відтворення. Кожен елемент вправи будується на п'яти звуках мажорного звукоряду і починає виконуватися з восьмого тони, опускаючись вниз, а його ритмічний малюнок набагато складніше, ніж в попередніх вправах. Відтворення приймає вигляд «вье-вье-вье-е-е-е-ні», де перші три склади виконуються на одній ноті, а інші звуки опускаються по щаблях згаданого вище звукоряду, при цьому голосні «... е-е-е ... »виконуються прийомом легато.

Виконуючи дану партію, важливо співати всі три фрази на одному диханні і відкривати рот таким чином, щоб звук поширювався у вертикальній площині, а перевіряти правильність артикуляції можна натискаючи вказівними пальцями на щоки під час видобування звуку. Якщо щелепи достатньо розведені, то пальці будуть вільно провалюватися між ними.

Розспівування шоста - стакатто

Шоста вправа виконується прийомом стаккато, тобто стрімчастими нотами. Це створює таке враження, ніби звук вистрілює в голову, що чимось нагадує сміх. Для вправи використовується склад «ле», який при відтворенні приймає вигляд послідовності обривистих звуків «Ле-о-о-о-о ...» виконуваних парними квінтового кроками з поступовим зниженням по півтону. При цьому щоб не було заниження звуків, важливо уявляти, що рух йде вгору.

Звичайно, щоб навчитися, належним чином, виконувати вокальні партії, може бути не достатньо лише почитати про те, як правильно розспівуватися, але наведена вище інформація у поєднанні з матеріалом, представленим у відеоролику, може збагатити практичні заняття і допомогти досягти вражаючих результатів.