Гра в ансамблі: тонкощі і нюанси

гра в ансамбліДля музиканта немає більшого щастя, ніж спільне музикування, і ступінь професіоналізму будь-якого музиканта прямо пропорційна його майстерності гри в ансамблі. Так, він може бути прекрасним солістом, слухати якого - одне задоволення, але остаточно оцінити його, як музиканта, можна лише, послухавши, як він грає в колективі.

Ансамбль - Слово, знайоме всім і кожному. Його часто вживають по відношенню до речей, які не мають нічого спільного з музикою. Наприклад, архітектурний ансамбль. У перекладі з французької мови, «ансамбль» означає: злагодженість і узгодженість. Саме це, і є його найважливіша складова. Робити щось разом і робити це синхронно. У синхронності і криється головна таємниця і незмінний успіх ансамблю.

Ансамблі бувають різні, і в залежності від кількості музикантів мають свої назви. Такі слова, як дует, тріо, квартет відомі навіть далеким від музики людям.

Які ж умови необхідно дотримуватися при грі в ансамблі? Як домогтися злагодженості і тим самим розвинути навички, без яких музикант не може називатися музикантом? Існує кілька тонкощів і нюансів, які потрібно відстежувати, поки вони не увійдуть до звички.

  • Струнка гра, перш за все! Фальшиве виконання зведе нанівець всі хороші починання, і призведе до незадоволення слухачів. Над ладом треба працювати і працювати старанно.
  • Всі учасники ансамблю повинні неухильно дотримуватися одного музичного жанру або манери гри. Неприпустимо різне розуміння музичного твору з погляду музичної спрямованості. Наприклад, вальс повинен звучати саме вальсом, і якщо, раптом, хтось втратить характер вальсу і буде грати щось близьке до маршу, ансамбль попросту «розвалиться».
  • Однакове розуміння темпу і ритму. Всі музиканти - люди, а не метрономи, і комусь властиво уповільнювати темп, а деяким - прискорювати. За цим потрібно ретельно стежити, так само, як і за ритмом, адже викривлене розуміння ритму так само призведе до відсутності злагодженості та синхронності.
  • Гра в ансамблі увазі однакові штрихи виконання. На перший погляд, здається, що це не так істотно, насправді ж, різні штрихи - це дисгармонія музики, яку вдасться уникнути, якщо уважно поставитися до розбору музичного твору.
  • Не полишаємо «хвостів»! Закінчувати, як і починати музичну фразу потрібно одночасно, якщо, звичайно, не мається на увазі спочатку щось інше. Дуже негарно і неохайно слухаються закінчення, завершення не разом усіма учасниками ансамблю.
  • Динамічна узгодженість. Сольне виконання повинно бути забуте під час гри в ансамблі. Якщо музикант веде головну тему, він повинен грати яскравіше, але під час контрапункту або супроводу, звук треба зменшувати.

Здається, що всі перераховані вище прийоми не такі вже й складні. Насправді, гра в ансамблі вимагає роки зосередженої роботи і праці, але праці, що приносить задоволення. Тут потрібно ловити погляди і рухи один одного з жадібністю, боячись втратити що - небудь. Саме тут важлива чуйність і уважність, якості, які дуже навіть знадобляться в житті. Тому, можна не сумніватися, ансамбль - корисне і приємне справа не тільки для слухачів, а й для виконавців!

А тепер давайте слухати музику! Музика буде ансамблева.

Л. ван Бетховен Соната для скрипки і фортепіано №5 "Весняна"