Музична культура романтизму: естетика, теми, жанри і музична мова

музична культура романтизмуПрав був Цвейг: настільки прекрасного покоління, як романтики, Європа не бачила з часів Відродження. Чудові образи світу мрій, оголені почуття і прагнення до піднесеної духовності, - такими фарбами намальована музична культура романтизму.

Поява романтизму і його естетика

У той час як в Європі вершився промисловий переворот, в серцях європейців трощити надії, покладені на Велику французьку революцію. Культ розуму, проголошений ерою Просвітництва, був скинутий. На п'єдестал зійшов культ почуттів і природного початку в людині.

Так з'явився романтизм. У музичній культурі він проіснував трохи більше століття (1800-1910), тоді як в суміжних сферах (живопису та літератури) його термін минув на півстоліття раніше. Мабуть, у цьому «винна» музика - саме вона була на вершині серед мистецтв у романтиків як наідуховнейшее і наісвободнейшее з мистецтв.

Втім, романтики, на відміну від представників епох античності і класицизму, що не вибудовували ієрархію мистецтв з її чітким поділом на види і жанри. Романтична система була універсальною, види мистецтв могли вільно переходити один в одного. Ідея синтезу мистецтв була однією з ключових в музичній культурі романтизму.

Цей взаємозв'язок стосувалася і категорій естетики: прекрасноесоедінялось з потворним, високе - з ницим, трагічне - з комічним. Такі переходи пов'язувала романтична іронія, вона ж відображала універсальну картину світу.

Все, що мало відношення до прекрасного, знайшло новий сенс у романтиків. Природа стала об'єктом поклоніння, художника боготворили як вищого зі смертних, а почуття вихвалялись над розумом.

Бездуховна реальність протиставлялася мрії, прекрасною, але недосяжною. Романтик за допомогою уяви будував свій новий, несхожий на інші реальності, світ.

Які теми обирали художники романтизму?

Інтереси романтиків яскраво проявилися у виборі обраних ними тем у мистецтві.

  • Тема самотності. Недооцінений геній чи самотня особистість в суспільстві - ці теми були основними у композиторів цієї епохи («Любов поета» Шумана, «Без сонця» Мусоргського).
  • Тема «ліричної сповіді». У багатьох опусах композиторів-романтиків присутній наліт автобіографічності («Карнавал» Шумана, «Фантастична симфонія» Берліоза).
  • Тема кохання. В основному це тема нерозділеного або трагічну любов, але не обов'язково («Любов і життя жінки» Шумана, «Ромео і Джульєтта» Чайковського).
  • Тема шляху. Її ще називають темою мандрів. Душа романтика, роздирається протиріччями, шукала свій шлях («Гарольд в Італії» Берліоза, «Роки мандрів» Ліста).
  • Тема смерті. В основному це була духовна смерть (Шоста симфонія Чайковського, «Зимовий шлях» Шуберта).
  • Тема природи. Природа в очах романтика і оберігає матір, і співпереживає друг, і караючий рок («Гебріди» Мендельсона, «У Середній Азії» Бородіна). З цією темою пов'язаний і культ рідної землі (полонези і балади Шопена).
  • Тема фантастики. Уявний світ для романтиків був набагато багатше реального («Чарівний стрілець» Вебера, «Садко» Римського-Корсакова).

Музичні жанри епохи романтизму

Музична культура романтизму дала поштовх розвитку жанрам камерної вокальної лірики: баладі («Лісовий цар» Шуберта), поемі («Діва озера» Шуберта) і пісням, часто об'єднуються в цикли («Мірти» Шумана).

Романтична опера відрізнялася не тільки фантастичністю сюжету, а й міцним зв'язком слова, музики і сценічної дії. Відбувається симфонизация опери. Досить згадати «Перстень нібелунгів» Вагнера з розвиненою мережею лейтмотивів.

Серед інструментальних жанрів романтики виділяють фортепіанну мініатюру. Щоб передати один образ або хвилинний настрій, їм досить невеликий п'єси. Незважаючи на свій масштаб, п'єса вирує експресією. Нею може бути «Пісня без слів» (Як у Мендельсона), мазурка, вальс, ноктюрн або п'єси з програмними назвами («Порив» Шумана).

Як і пісні, п'єси часом об'єднуються в цикли («Метелики» Шумана). При цьому частини циклу, яскраво контрастні, завжди утворювали єдину композицію за рахунок музичних зв'язків.

Романтики любили програмну музику, що з'єднувала її з літературою, живописом або іншими мистецтвами. Тому сюжет в їх творах часто керував формою. З'являлися одночастинні сонати (сі-мінорна соната Ліста), одночастинні концерти (Перший фортепіанний концерт Ліста) і симфонічні поеми («Прелюди» Ліста), пятичастного симфонія («Фантастична симфонія» Берліоза).

Музична мова композиторів-романтиків

Синтез мистецтв, оспіваний романтиками, вплинув на засоби музичної виразності. Мелодія стала більш індивідуальною, чуйно реагує на поетику слова, а супровід перестало бути нейтральним і типовим за фактурою.

Гармонія збагатилася небаченими фарбами, щоб повідати про переживання героя-романтіка.Так, романтичні інтонації томління відмінно передавали альтерірованние гармонії, що підсилюють напругу. Романтики любили і ефект світлотіні, коли мажор змінювався однойменною мінором, і акорди побічних ступенів, і красиві зіставлення тональностей. Нові ефекти виявлялися і в натуральних ладах, особливо коли було потрібно передати в музиці народний дух або фантастичні образи.

В цілому мелодія у романтиків прагнула до безперервності розвитку, відкидала будь-яку автоматичну повторність, уникала регулярності акцентів і дихала виразністю в кожному своєму мотиві. А фактура стала настільки важливою ланкою, що її роль порівняти з роллю мелодії.

Послухайте, яка чудова мазурка є у Шопена!

Замість висновку

Музична культура романтізмана рубежі XIX і XXвеков пережила перші ознаки кризи. «Вільна» музична форма почала розпадатися, гармонія брала гору над мелодією, піднесені почуття душі романтика поступилися місцем хворобливого страху і ницим пристрастям.

Ці руйнівні тенденції привели романтизм до кінця і відкрили шлях модернізму. Але, завершивши як напрям, романтизм продовжив жити і в музиці XX століття, і в музиці століття нинішнього в різних своїх складових. Прав був Блок, кажучи про те, що виникає романтизм «в усі епохи людського життя».