Музиканту: як нейтралізувати естрадне хвилювання?

естрадне хвилюванняХвилювання перед виступом - так зване естрадне хвилювання - здатне зіпсувати публічний виступ, навіть якщо воно являє собою плід довгих і наполегливих репетицій.

Вся справа в тому, що на сцені артист потрапляє в незвичну для себе обстановку - зону дискомфорту. І на цей дискомфорт миттєво відгукується весь організм. Найчастіше такий адреналін корисний і іноді навіть приємний, але у деяких людей все ж може піднятися тиск, початися тремор рук і ніг, а це негативно позначається на моториці. Результат - виступ проходить зовсім не так, як хотілося б виконавцю.

Що ж можна зробити, щоб знизити вплив естрадного хвилювання на виконавську діяльність музиканта?

Перше і головна умова перемоги над сценічним хвилюванням - Це досвід. Деякі думають: «Чим більше виступів, тим краще». Насправді сама частота ситуації публічного виступу не так вже й важлива - важливо, щоб виступи були, щоб до них велася цілеспрямована підготовка.

Друге Проте необхідна умова - ні, це не ідеально вивчена програма, це робота мозку. Коли вийшли на сцену - не починайте грати до тих пір, поки ви не упевнитися, що ви мислите, що робите. Ніколи не дозволяйте собі виконувати музику «на автопілоті». Контролюйте весь процес, навіть якщо це вам здається неможливим. Це вам дійсно всього лише здається, не бійтеся зруйнувати міраж.

Сама творчість і розумова діяльність відволікають від хвилювання. Хвилювання просто нікуди не зникає (і не зникне ніколи), воно просто має піти на задній план, сховатися, сховатися так, що ви його перестанете відчувати. Ось буде забавно: я бачу, як трясуться мої руки, але чомусь ця тряска не заважає чисто грати пасажі!

Є навіть такий спеціальний термін - оптимальне концертне стан.

Третє - Таки перестраховуються і вчіть твори, як слід! Поширеними серед музикантів побоюваннями є страх забути і страх не зіграти те, що погано провчити ... Тобто, до природного хвилювання ще додаються якісь додаткові приводи: хвилювання за погано вивчені пасажі та окремі місця

Якщо доводиться грати напам'ять, дуже важливо розвивати не механічну пам'ять, або по-іншому, м'язову пам'ять. Твір не можна знати одними «пальцями»! Розвивайте логічно-наслідковий пам'ять. Для цього необхідно провчає твір окремими шматками, починаючи з різних місць.

Четверте. Воно полягає в адекватному та позитивному сприйнятті себе, як виконавця. З рівнем майстерності, звісно, зростає впевненість у собі. Однак, на це потрібен час. І тому важливо пам'ятати, що будь-який провал забувається слухачами дуже швидко. А для виконавця, він буде служити поштовхом до ще більших зусиллям і старанням. Не варто займатися самоїдством - це просто непристойно, чорт вас візьми!

Пам'ятайте, що естрадне хвилювання - це нормально. Потрібно лише «приручити» його! Адже навіть найдосвідченіші і зрілі музиканти зізнаються, що завжди відчувають хвилювання перед виходом на сцену. Що й казати про тих музикантів, які все життя грають в оркестровій ямі - до них не прикуті погляди глядачів. Багато хто з них вже, на жаль, майже не в змозі вийти на сцену і зіграти що-небудь.

А от маленькі діти зазвичай не відчувають великих труднощів при виступах. Вони охоче виступають, зовсім не бентежачись, і відчувають задоволення від цього заняття. У чому ж причина? Все просто - вони не займаються «самобичуванням» і відносяться до виступу просто.

Так і нам, дорослим людям потрібно відчути себе маленькими дітьми і, зробивши все, щоб знизити ефект естрадного хвилювання, отримувати від виступу радість.